Ana De Armas es Marilyn
Peluquería y maquillaje transformaron a la actriz en la icónica Marilyn Monroe. Así fue el proceso para el protagónico de Armas en Blonde.
En los 60 años transcurridos desde la prematura muerte de Marilyn Monroe, estrellas desde Madonna hasta Kim Kardashian se inspiraron en su característico pelo platinado, lápiz labial rojo y vestidos ceñidos. Ahora, Ana de Armas se une al club de Marilyn en la tan esperada Blonde de Andrew Dominik , y su transformación es impecable.
“Es difícil no ser un súper fanático de Marilyn porque creo que se filtró en todo nuestro subconsciente”, dice la diseñadora de vestuario de Blonde , Jennifer Johnson, a ELLE.
Si bien la novela fuente de Joyce Carol Oates es un relato ficticio de la vida (y la muerte) de Monroe, Dominik entregó un PDF de 800 páginas a los equipos de vestuario, pelo y maquillaje denominados la Biblia con imágenes de la estrella que quería recrear. “Nos sumergimos y fuimos a todas las fuentes. Incluso durante la filmación, las películas se reproducen en el tráiler de maquillaje y peinado; las fotografías están por todas las paredes”, dice la jefa del departamento de maquillaje, Tina Roesler Kerwin.
Con alrededor de 100 cambios de vestuario durante la producción de Blonde (no todos llegaron a la película), es de esperar que Johnson haya vislumbrado cada foto tomada de la estrella de cine antes y durante su reinado en Hollywood. El algoritmo de Instagram demostró lo contrario: "Hasta el día de hoy, sigo encontrando fotos de ella que nunca antes había visto". El jefe del departamento de peluquería, Jaime Leigh McIntosh , se hace eco de este sentimiento y asombro.
Juntos, Johnson, Kerwin y McIntosh transformaron a de Armas a través de prendas reconocibles, maquillaje y pelucas. Con una precisión minuciosa, el trío traza la transformación de Norma Jeane en Marilyn, las películas que hizo y los momentos privados capturados por un grupo de amigos fotógrafos como Milton Greene, Sam Shaw, Eve Arnold y Ed Feingersh.
“Llevé al equipo de maquillaje a Max Factor, lo recorrimos juntos, tomamos muchas fotografías y luego caminamos por la calle hasta Musso And Frank’s y tomamos un martini”, explica Kerwin sobre la excursión anterior a la COVID-19 al Museo de Hollywood que reside en la casa de Max Factor. Es aquí donde el pelo de Monroe se tiñó su famoso tono. Además de recrear imágenes, Dominik también filmó en locaciones de los famosos lugares frecuentados por Monroe, incluidos Musso y Frank's y la casa que compartió con Arthur Miller.
Las ubicaciones pueden ser auténticas, pero los archivistas pueden respirar aliviados porque, a diferencia de Kardashian en la Met Gala de 2022, de Armas no usa ningún vestido que haya pertenecido a Monroe. En cambio, Johnson usó una mezcla de alquiler de prendas y otras hechas a medida utilizando fuentes como el libro de la casa de subastas de Christie's que acompañó la venta de la propiedad de Monore en 1999. “Es un archivo donde ves su ropa cotidiana fotografiada de una manera bastante forense”, dice Johnson. “Eso fue útil porque respondió algunas preguntas sobre los detalles cotidianos”.
En una película que aborda conceptos de celebridades y creación de mitos, Johnson recurrió al libro de Andrew Hansford que detalla la colaboración del diseñador de vestuario Travilla con Monore, que incluye The Seven Year Itch y Gentlemen Prefer Blondes . “Su libro es inusual en el sentido de que analiza los detalles de la construcción, y eso es bastante raro”, dice ella.
Los sustitutos se utilizan por otras razones para recrear el famoso look. Mientras que Monroe usaba vaselina para darle a su rostro un brillo húmedo, Kerwin era consciente de que tenía que "ser capaz de mantener la piel de Ana durante toda la producción". Kerwin usó el Hollywood Flawless Filter de Charlotte Tilbury para obtener el brillo sin dañar la piel sensible de De Armas.
Las famosas raíces de platino de Monroe necesitaban retoques cada cuatro o cinco días, pero De Armas no se sometió a un corte ni a un color drástico. “Teníamos tantas miradas y tanto dinero”, explica McIntosh. Dos pelucas rubias de longitudes diferentes ocuparon la mayor parte de los looks, con una tercera peluca "platino verdadero" introducida al final.
“La línea del pelo fue una de las primeras cosas de las que Andrew me habló, era una preocupación suya. Había visto a Ana con una peluca rubia antes y podía ver su cabello oscuro a través de ella”, dice McIntosh. ¿La solución? Usar prótesis en lugar de una calvicie “para que pudiéramos ver el cuero cabelludo a través de las pelucas”. Kerwin explica que después de aplicar las piezas protésicas, "se retocó todo con aerógrafo para que tuviera el mismo color, y luego las pelucas rubias se asentaban sobre lo que parecía piel".
Los equipos de peinado y maquillaje trabajan en conjunto para eliminar cualquier atisbo de los mechones oscuros de De Armas. McIntosh trabajó en colaboración con el fabricante de pelucas Robert Pickens de Wigmaker Associates para "incorporar tantos de esos pequeños detalles sutiles" como "imitar la naturaleza es una de las cosas más difíciles de hacer". También tuvieron que crear una línea de cabello cercana a la de Monroe que también funcionara con la cara de De Armas, lo que influyó en el trabajo de Kerwin en sus cejas. “Supe de inmediato, tan pronto como nos pusimos la primera peluca rubia, que teníamos que minimizar y decolorar las cejas de Ana”, dice. Durante la producción, Kerwin las afeitó y luego las decoloró cada dos días, lo que le tomó un tiempo a la estrella acostumbrarse : "Ana tiene unas cejas hermosas, y fue un shock para ella verse a sí misma de esta manera.”
Se requirieron un par de días de prueba para “descubrir qué funcionó, qué no y encontrar a nuestra Marilyn en Ana”, dice Kerwin sobre sus expresivas pestañas. “Suficientes pestañas, cambian la forma del ojo de alguien”, explica la jefa del departamento de maquillaje, y ella “aplicó las pestañas de una manera un poco más recta para que podamos darle ese aspecto de Marilyn y no curvarse completamente con el ojo de Ana.”
La aplicación fue desafiante, recuerda McIntosh; “Lo único que nos retrasaría era que hubiera demasiada gente moviéndose en el tráiler mientras tratabas de ponerte las pestañas porque era muy complicado”. Kerwin compara esos momentos con "maquillarse en un bote.”
De Armas pasaba entre dos horas y media y tres horas en la silla de maquillaje todos los días y era “una mano amiga cuando la necesitabas. Incluso cuando se usó el delineador líquido de la misma marca que usaba Monroe.”
Una Marilyn más grande con el legendario vestido plisado Seven Year Itch diseñado por Travilla, abre Blonde y reaparece más tarde en un momento que Johnson llama "pornografía absoluta". Es una imagen definitoria, y Johnson sabía que tenía que hacerlo bien. “Gran parte de la investigación estaba tratando de desglosar cómo se construyeron inicialmente esos vestidos porque muchos de ellos se recrearon incorrectamente”, dice Johnson. “Estaba tratando de averiguar qué salió mal con esas recreaciones. ¿Cómo podemos hacer que funcionen para Ana y su cuerpo? ¿Cómo podemos hacer que funcione para el siglo XXI con las telas disponibles ahora? Además, ¿cómo podemos mantener la calidad, la intención y el espíritu del diseño?
Solo un plegador en Los Ángeles hace el trabajo requerido, y el sastre de vestuario occidental José Bello “hizo estos patrones increíbles y fue un genio de la arquitectura”. Johnson usó 50 yardas de tela para calcular las proporciones durante este período de construcción de carrera contrarreloj: "Quería que la falda tuviera suficiente metraje y que la tela se moviera y se volviera muy lujosa en su movimiento". Las recreaciones anteriores “son demasiado pequeñas, la falda no es lo suficientemente amplia”. Johnson describe a De Armas como "vertiginosa” cuando se puso el espectacular vestido. Este estado de ánimo emocionante coincidió cuando llegó al set, ya que nadie (incluido Dominik) había visto el look terminado todavía.
Otro obstáculo para recrear el atuendo de época de Monroe es su calzado. Los vestidos requerían la mayor parte de su presupuesto, y es difícil encontrar zapatos antiguos que coincidan con los tamaños de pies contemporáneos. El zapatero de vestuario Mauricio Osorio ideó una solución alternativa que requería zapatos de excelente calidad para usar como base que “A Ana le encantan, son cómodos y tienen la forma y la altura correctas”. Johnson recurrió a The RealReal para conseguir un par de Manolo Blahniks que "todavía son bastante caros pero nos salvaron de tener que hacer el zapato desde cero".
“Él básicamente rompe todo el zapato, le quita la parte superior y arranca el cuero del taco. Le traemos cuero nuevo; lo tiñe para que combine con el vestido”.
Al igual que las películas y fotografías famosas de Monroe, Blonde es una combinación de secuencias en blanco y negro con imágenes en color. Los dos formatos impactan en la elección del maquillaje, y "lo más importante a resolver fueron los colores de los labios" porque algunos resaltan, mientras que otros se desvanecen. Un día, dispararon 36 looks gigantescos (para la secuencia de fotografías), que Kerwin describe "como una prueba". Fue prueba y error "probar muchos colores porque estábamos filmando en blanco y negro y en color".
Los tonos de lápiz labial procedían “de todas las fuentes”, incluidos Guerlain , Julie Hewitt y Charlotte Tilbury .
Los capris a cuadros en blanco y negro "fueron la plantilla" para los otros tres pares de la película que Johnson hizo a medida, incluido un conjunto a rayas que imprimieron digitalmente para lograr una coincidencia cercana a los originales. Incluso con todos los cambios de vestuario, Johnson dice que se sentía como si De Armas usara esos pantalones a cuadros antiguos todos los días, y dado que solo había un par, "estaba rezando para que no se disolvieran". La prenda auténtica de la década de 1950 de Palace Costume "encaja como un guante".